Historie zapisane w nutach odkryjemy na nowo podczas 9. Festiwalu Muzyki Przywracanej

**Festiwal Muzyki Przywracanej zaprasza do niezwykłej podróży przez historie zapisane w nutach i odnajdywane na nowo przez współczesnych artystów oraz badaczy. To już 9. edycja wydarzenia, które odbędzie się w dniach 23-30 sierpnia 2026 roku.**​

Przez kilka letnich dni Szczecin staje się miejscem spotkania kultur, epok i muzycznych tradycji. Szczególne miejsce w programie zajmują utwory związane ze Szczecinem i Pomorzem Zachodnim, jednak festiwal sięga znacznie dalej – do różnych kultur, epok i tradycji. Możemy usłyszeć zarówno muzykę dawną, jak i dzieła rekonstruowane z odnalezionych rękopisów, utwory dawnych synagog, które zniknęły z map Europy, muzykę salonów, pałaców i świątyń, których brzmienie przez dziesięciolecia pozostawało w zapomnieniu.

Najważniejszą ideą festiwalu jest prezentowanie efektów pracy artystów, muzykologów i badaczy, którzy odnajdują zagubione utwory, opracowują źródła i przywracają publiczności dźwięki niesłyszane od pokoleń. Koncertom towarzyszą podcasty z artystami oraz książka programowa – powstaje w ten sposób archiwum dokumentujące proces odzyskiwania muzycznego dziedzictwa.

​Koncerty odbywają się w różnych przestrzeniach – od zabytkowych kościołów i sal koncertowych po miejsca plenerowe.

Paula Kinaszewska – skrzypaczka, śpiewaczka
Bartłomiej Woźniak – kompozytor, multiinstrumentalista
Mateusz Wachowiak – akordeonista, pianista
Marta Maślanka – cymbalistka, instrumentalistka
Kazimierz Nitkiewicz – trębacz
Nina Kodorska – wokalistka

Koncert WoWaKin & Przyjaciele prezentuje tradycje muzyczne polskiej wsi w ujęciu, które przekracza podział na muzykę „ludową” i „klasyczną”. Zespół czerpie repertuar ze szczególnie bogatych muzycznie regionów Mazowsza – przede wszystkim ziemi sannickiej, której idiom rytmiczny i ornamentalny odcisnął wyraźne piętno na mazurkach Fryderyka Chopina – a także z Lubelszczyzny, Podlasia i Radomszczyzny. W interpretacji zespołu tradycyjne oberki, mazurki i wiwaty odzyskują swoją pierwotną dynamikę i finezję, ale jednocześnie stają się materiałem do muzycznego namysłu: nad formą, rytmem, skalą, a przede wszystkim nad ciągłością i trwałością lokalnych idiomów, z których przez wieki czerpała również muzyka artystyczna.

Do tria dołączają artyści o silnych osobowościach: Marta Maślanka (cymbały), Kazimierz Nitkiewicz (trąbka) oraz Nina Kodorska (śpiew). Ich obecność rozszerza spektrum brzmieniowe koncertu – od echa dawnej muzyki dworskiej przez tradycję wiejskich orkiestr dętych po wschodniosłowiańskie idiomy wokalne.

Bilet kupisz TUTAJ.

Jazz sprzed 400 lat. Koncert plenerowy

Materiały organizatora

środa, 26 sierpnia 2026, 20:00

Willa Ogrody Śródmieście
Wielkopolska 19, 71-899 Szczecin, Polska

ENSEMBLE DEL PASSATO
Anna Budzyńska – sopran
Maciej Kończak – teorba, gitary historyczne
Henryk Kasperczak – lutnia dyszkantowa, lutnia renesansowa, chitarrone

Ensemble del Passato to zespół, który specjalizuje się w rekonstruowaniu i wykonawstwie muzyki wczesnego baroku. Podstawą brzmienia jest bas i harmonia dużych lutni – chitarrone lub teorby (Henryk Kasperczak), na jego tle głos sopranowy prezentuje i zdobi melodię (Anna Budzyńska) i wchodzi w dialog z improwizującymi historycznymi gitarami (Maciej Kończak).

Koncert pokaże przekrojowo, jak różnorodne barwy, rytmy i emocje niosła muzyka w różnych zakątkach Europy – od Rzeczypospolitej Obojga Narodów przez Anglię, Francję, Hiszpanię aż do Italii. Będzie więc trochę melancholii, zadumy, ale i sporo energii, dynamiki i radości!

Wstęp wolny.

Lwów On the Move. W podróży przez dźwięki historii

Materiały organizatora

czwartek, 27 sierpnia 2026, 19:00

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Korsarzy 34, 70-540 Szczecin, Polska

Stanisław Łopuszyński – klawesyn

Wydarzenie ma jednak charakter szerszy niż recital: to koncert-opowieść. Stanisław Łopuszyński – klawesynista, improwizator i twórca Jazzloviec Festivalu – wprowadzi Państwa w kontekst historyczny i kulturowy Lwowa oraz kapel muzycznych dawnych Kresów. Towarzyszyć temu będzie miniwykład ze slajdami, odsłaniający zapomniane tradycje, lokalne ośrodki muzyczne i osoby, które tworzyły tkankę artystyczną tych ziem.

Program zostanie uzupełniony opowieściami, które trudno byłoby usłyszeć gdziekolwiek indziej: o podróżach koncertowo-rowerowych artysty, o misjach humanitarnych do Ukrainy, o muzyce wykonywanej w czasie wojny, o życiu codziennym tam, gdzie kultura i zagrożenie bezpośrednio się przenikają. W ten sposób koncert staje się rodzajem świadectwa – spotkaniem z muzyką i człowiekiem, który tę muzykę ratuje, pielęgnuje i niesie tam, gdzie jest najbardziej potrzebna.

Bilet kupisz TUTAJ.

Otto Manasse: odnaleziony kompozytor ze Szczecina

Materiały organizatora

piątek, 28 sierpnia 2026, 19:00

Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Korsarzy 34, 70-540 Szczecin, Polska

Anja-Maria Luidl (Niemcy) – mezzosopran
Tomasz Szczęsny – wiolonczela
Michaela Pühn (Niemcy) – fortepian

Koncert poświęcony Otto Manassemu, urodzonemu w 1861 roku w Szczecinie, prezentuje twórczość kompozytora, którego dorobek przez dziesięciolecia pozostawał niemal całkowicie zapomniany. Pochodzący z żydowskiej rodziny Szczecinianin, wykształcony jako chemik i związany przez większość życia z Monachium, należał do generacji europejskich Żydów, których losy dramatycznie przerwał nazizm. Choć Manasse przeszedł oficjalną konwersję na luteranizm, po 1933 roku stał się obiektem systematycznych prześladowań. W 1942 roku został deportowany do getta obozowego w Theresienstadt, gdzie zmarł kilka miesięcy później. Miejsce jego pochówku pozostaje nieznane.

Twórczość Manassego – zakorzeniona w idiomie późnego niemieckiego romantyzmu i pozostająca w kręgu oddziaływania Maxa Regera – zachowała się jedynie dzięki nielicznym rękopisom ocalonym z bombardowań Monachium w 1945 roku. Odkrycie tych materiałów w XXI wieku umożliwiło rekonstrukcję części jego dorobku i ponowne wprowadzenie go do obiegu koncertowego. Program koncertu obejmuje dwa najważniejsze cykle zachowane w całości. Suite für Violoncello und Klavier ukazuje Manassego jako kompozytora sprawnie operującego wielką formą kameralną. Drugą część programu stanowi cykl Lieder aus dem toskanischen Liederbuch do tekstów Edgara Kurza. Dziewięć krótkich pieśni – zachowanych w czystopisach z ok. 1930 roku – ukazuje Manassego jako twórcę niezwykle wrażliwego na słowo i potrafiącego na niewielkiej przestrzeni budować wyrazistą, emocjonalnie nasyconą miniaturę.

Bilet kupisz TUTAJ.

Kobiety w cieniu kanonu. Zapomniane arcydzieła na organy

Materiały organizatora

sobota, 29 sierpnia 2026, 20:00

Archikatedra Św. Jakuba
św. Jakuba 1, 70-543 Szczecin, Polska

Gail Archer (USA) – organy

Program „Kobiety w cieniu kanonu” prezentuje twórczość kompozytorek, których utwory przez długie lata pozostawały poza głównym nurtem obiegu koncertowego. Repertuar obejmuje dzieła powstałe w różnych dekadach XX i XXI wieku, lecz łączy je jeden wspólny element: marginalizacja, która nie ma żadnego uzasadnienia artystycznego. Większość kompozytorek obecnych w programie była w swoich czasach aktywna, ceniona i publikowana, jednak ich muzyka nie zyskała trwałej pozycji w kanonie organowym.

Koncert podkreśla, jak rozległe, różnorodne i wciąż mało rozpoznane jest dziedzictwo kobiet-kompozytorek. Zestawienie utworów pokazuje nie tylko rozpiętość estetyk i technik, lecz także wskazuje na potrzebę rewizji kanonu organowego, w którym twórczość kobiet nadal pozostaje niedostatecznie obecna.

Wstęp wolny.

Wszystkie głosy synagogi: pieśni dawnej Polski

Materiały organizatora

niedziela, 30 sierpnia 2026, 19:00

Kościół Ewangelicki Św. Trójcy
Energetyków 8, 78-400 Szczecin, Polska

Aleksandra Szerocka – Bokwa – sopran
Matylda Sielska – mezzosopran
Stanisław Zyskowski – tenor
Adam Radnicki – bas
Jakub Stefek – fisharmonia

Program koncertu obejmuje utwory kantorów i kompozytorów działających na ziemiach polskich na przełomie XIX i XX wieku – twórców, których muzyka niegdyś wypełniała synagogi Warszawy, Krakowa, Łodzi, Białegostoku, Częstochowy czy wielonarodowego Lwowa. Był to świat intensywnego duchowego i artystycznego życia, w którym modlitwa splatała się z romantyczną ekspresją, a głosy kantorów i solistów budowały niezwykłą, wielobarwną przestrzeń brzmienia.

W centrum programu znajdują się twórcy reprezentujący różne nurty polsko-żydowskiej kultury muzycznej: Abraham Bernstein, Jakub Weiss, Eliezer Goldberg, Abraham Ber Birnbaum, Leo Low i Baruch Kinstler. Ich kompozycje – od intymnych modlitw po rozbudowane formy liturgiczno-koncertowe – ukazują bogactwo i siłę tradycji, która przez dekady pozostawała w cieniu.

Bilet kupisz TUTAJ.

Koncert towarzyszący: Versailles w Maszewie. Muzyka królów i mistrzów

Materiały organizatora

niedziela, 13 września 2026, 18:00

Młyn Nad Wodą w Maszewie
Jedności Narodowej 23, 72-130 Maszewo, Polska

Kacper Suchomski – skrzypce barokowe
Katarzyna Stasiewicz – viola da gamba
Jan Markowski – teorba, gitara barokowa

 
Muzyka francuskiego baroku była jednym z najważniejszych elementów artystycznego wizerunku monarchii Ludwika XIV. Wersal, po przeniesieniu w 1682 roku siedziby monarchy, stał się miejscem, w którym muzyka wyznaczała ideał elegancji i wyrafinowania, a zarazem budowała obraz potęgi Francji. To właśnie tam ukształtował się styl francuski (goût français) – w rytmie odwołujący się do tańców dworskich, w estetyce – do charakterystycznej ornamentyki i wyjątkowej barwy instrumentów. Młyn nad wodą w Maszewie na jeden wieczór stanie się małym Wersalem – sceną muzycznej podróży do czasów Króla-Słońce.

„Versailles w Maszewie” to muzyczna opowieść o epoce, w której dworskie ceremonie, salonowe koncerty kameralne i artystyczne poszukiwania tworzyły jeden z najbardziej fascynujących rozdziałów w historii muzyki. To podróż od świata Ludwika XIV i jego królewskiego ideału dźwięku ku narodzinom nowoczesnej europejskiej muzyki kameralnej.

Wstęp wolny.

Koncert towarzyszący: Między tradycją a pamięcią

Materiały organizatora

czwartek, 24 września 2026, 19:00

Willa Lentza
al. Wojska Polskiego 84, 70-482 Szczecin, Polska

Diplomatisches Streichquartett (Niemcy):

Matthias Hummel – I skrzypce
Felix Klein – II skrzypce
Waltraut Elvers – altówka
Tanja Drujan – wiolonczela

W koncercie towarzyszącym Festiwalowi Muzyki Przywracanej polska muzyka kameralna odsłania swoje najciekawsze oblicze: zakorzenione w ludowej melodii, a jednocześnie głęboko europejskie. Program poprowadzi Państwa przez XIX i XX wiek, pokazując, jak motywy folklorystyczne stawały się inspiracją dla kompozytorów różnych pokoleń. Romantyczna narracja I części Kwartetu smyczkowego a-moll op. 32 Józefa Wieniawskiego wprowadza w świat nastroju i śpiewności, w którym echo ludowej frazy splata się z elegancją salonowej formy. Z kolei Szkice ukraińskie op. 27 Józefa Kofflera pokazują, jak można przefiltrować tradycję przez język nowoczesności.

Druga część koncertu prowadzi ku muzyce XX wieku, w której folklor i pamięć historyczna nabierają szczególnego znaczenia. Trzecia część Kwartetu smyczkowego nr 4 Grażyny Bacewicz zachwyca energią, przejrzystością formy i tanecznym impulsem, który pulsuje pod powierzchnią klasycznej konstrukcji. W zupełnie innym tonie utrzymana jest Aria op. 9 Mieczysława Weinberga – muzyka skupiona, liryczna, niosąca w sobie cień wojny, utraty i wykorzenienia.

Bilet kupisz TUTAJ.

Karnet festiwalowy do kupienia TUTAJ.

Organizujesz imprezę / wydarzenie i nie ma jej w naszym kalendarzu?
Wiesz, że możesz ją dodać samodzielnie?

---

Źródło: Infoludek.pl