Glina, dźwięk i pytanie, jak myśli robot - siódma Wigrosfera na dwóch scenach
Festiwal Wigrosfera jest dźwiękową odpowiedzią na naturalną ludzką potrzebę obcowania z naturą i kulturą. Tegoroczna edycja obejmie dwa wieczory: 24 lipca 2026 roku w Suwałkach, gdzie główna scena ulokowana będzie w historycznym Kinie Bałtyk oraz 25 lipca 2026 roku na Scenie przy Muzeum Wigier w Starym Folwarku. W programie znalazły się i koncerty, i instalacje artystyczne.
Na co przygotować się w tym roku? HANCZA sięgnie do najstarszych pieśni Suwalszczyzny, Immortal Onion zaprezentuje materiał z najnowszej płyty, Kasia Gawlik wydobędzie muzykę z ceramicznych rzeźb, a Atom String Quartet przypomni brzmienia polskiej sceny lat 70. i 80. Siódmej edycji Wigrosfery towarzyszyć będzie także immersyjna instalacja audiowizualna Jakuba Januszewicza przygotowana w przestrzeni dawnego Kina Bałtyk. Festiwal odbędzie się w dniach 24-25 lipca w Suwałkach i Starym Folwarku.
Organizowany przez Fundację ART-SOS Alicji Roszkowskiej i Roshko Brothers festiwal od lat pokazuje artystów poszukujących własnego języka, czerpiących zarówno z tradycji, jak i nowych technologii. Wigrosfera to przestrzeń, w której dawne i nowe nie stoją w opozycji, lecz wzajemnie się przenikają i wzbogacają.
Ważnym elementem wydarzenia pozostaje także miejsce. Koncerty odbywają się w otoczeniu, które dla wielu uczestników jest równie ważne jak sam program – zawsze krążący na linii między Suwałkami a Wigrami, w jednym z najciekawszych krajobrazowo zakątków Polski.
Tegoroczna edycja rozegra się w dwóch sceneriach. Pierwsza to dawne Kino Bałtyk w Suwałkach, druga - lokacja plenerowa przy Muzeum Wigier w Starym Folwarku.
Program festiwalu
24 lipca 2026 – Kino Bałtyk, Suwałki
20:00 – HANCZA (Roshko Brothers i Anna Szafranowska)
21:00 – Immortal Onion
25 lipca 2026 – Scena przy Muzeum Wigier, Stary Folwark
Echa Ceramiki – Kasia Gawlik (instalacja audio-wizualna)
20:00 – Atom Goes Funky – Atom String Quartet
21:00 PETAFLOPS KALPA
Więcej o artystach:
HANCZA – Roshko Brothers i Anna Szafranowska
Hancza zanurza się w głębi Suwalszczyzny – regionu jezior, rzek i nakładających się tradycji: litewskiej, romskiej oraz starowierskiej. Z wielokulturowego splotu języków i pamięci rodzi się muzyka, która brzmi jednocześnie archaicznie i całkowicie współcześnie. Najstarsze pieśni ludowe regionu wracają tu nie jako archiwalne nagrania, lecz jako żywa, wibrująca materia dźwięku. Smyczki, syntezatory modularne i organiczny śpiew prowadzą słuchacza przez przestrzeń pomiędzy pamięcią a eksperymentem, pomiędzy pieśnią źródłową a nowym brzmieniem. Roshko Brothers jako pierwsi rozwijają własny sposób łączenia skrzypiec, altówki i wiolonczeli z syntezatorami modularnymi. Głos Anny Szafranowskiej – wokalistki i badaczki polifonii wschodniej – wnosi w ten świat surowość, modalność i siłę tradycji ludowej. Razem nie rekonstruują przeszłości, lecz otwierają ją na nowo.
Anna Szafranowska – śpiew / Jan Roszkowski – wiolonczela, synths, loops / Adam Roszkowski – skrzypce, altówka, elektronika
IMMORTAL ONION – Technaturalism
Immortal Onion od lat ugruntowuje swoją pozycję jako jeden z najciekawszych projektów nowej fali polskiego jazzu – zespół o potwierdzonym międzynarodowym zasięgu, z koncertami w 26 krajach Europy i Azji. Najnowszy album „Technaturalism” to kolejny krok w stronę pełnej swobody twórczej: płyta skomponowana, nagrana i wyprodukowana przez członków zespołu wykracza poza ramy jazzu, oferując odważne połączenie hardstylowych elementów z delikatnymi, lirycznymi momentami. Nowoczesne technologie spotykają się tu z organiczną wrażliwością.
Tomir Śpiołek – fortepian, syntezatory / Ziemowit Klimek – syntezatory / Wojtek Warmijak – perkusja
ECHA CERAMIKI – Kasia Gawlik / instalacja audio-wizualna
Echa Ceramiki to projekt na pograniczu sztuki wizualnej i muzycznej, który narodził się z fascynacji dźwiękami poszkliwionej ceramiki wystygającej po wyciągnięciu z pieca. Przez rok Kasia Gawlik tworzyła rzeźby ceramiczne inspirowane falą, nagrywała ich akustyczne życie – własne, samorzutne brzmienia form oraz dźwięki wydobywane z nich jako instrumentów. Zebrana baza nagrań stała się podstawą sześciu kompozycji muzycznych, łączących ceramikę, elektronikę i instrumenty akustyczne. Album „Echoes of Ceramics” ukazał się pod koniec maja 2026 roku nakładem brytyjskiego wydawnictwa Whitelabrecs.
Kasia Gawlik jest artystką interdyscyplinarną – wokalistką, kompozytorką, sound designerką i producentką muzyczną. Absolwentka studiów magisterskich z produkcji muzycznej na Uniwersytecie Goldsmiths w Londynie. Współtworzyła muzykę do filmów i seriali (m.in. 1670, Morderczynie), a za muzykę do filmu „Nie Ma Duchów W Mieszkaniu Na Dobrej” została nominowana do nagród na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni oraz do Orłów. Laureatka Konkursu im. Jana A.P. Kaczmarka – Marzyciel 2026 na Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie. W 2025 roku otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy na realizację projektu Echa Ceramiki.
Instalacja audio-wizualna zaprezentowana zostanie na przy Muzeum Wigier w Starym Folwarku, 25 lipca 2026.
ATOM STRING QUARTET – Atom Goes Funky
Atom String Quartet w swoim najnowszym programie zabiera słuchaczy w podróż do wyjątkowej epoki polskiej muzyki lat 70. i 80. (z krótką wycieczką w lata 90.). To czas, w którym jazz spotykał się z funkiem, brzmieniem nowych, często elektrycznych instrumentów i niepowtarzalną atmosferą kraju zza żelaznej kurtyny. Zespół sięga po utwory takich ikon jak Zbigniew Seifert, Krzesimir Dębski, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Władysław Sendecki, Andrzej Zaucha czy Novi Singers, a także po kompozycje z repertuaru Perfectu i Kombi. Choć nie wszystkie te utwory mieszczą się w dosłownym rozumieniu funku, łączy je wspólny puls, energia, groove oraz charakterystyczne brzmienie tamtych lat. To świat pełen żywej, organicznej ekspresji, którą Atom String Quartet przekuwa na unikalny język współczesnego kwartetu smyczkowego.
Wystąpi na Scenie przy Muzeum Wigier w Starym Folwarku, 25 lipca 2026, godz. 20:00.
PETAFLOPS KALPA Petaflops Kalpa to projekt Pawła Dziemiana - rytualne ścieżki dźwiękowe na przecięciu transu, syntezy analogowej i azjatyckich estetyk sonicznych, od Punjabu po Pacyfik. Tradycja, tranzycja, transmisja. Posthumanistyczne i egzystencjalne, skoncentrowane na eksploracji percepcji. Nie zbawienie, nie ucieczka, lecz zmiana świadomości przez rytm i częstotliwość. Na Wigrosferze Petaflops Kalpa wystąpi w formie setu winylowego - usłyszymy basy Globalnego Południa i katalog Nyege Nyege oraz buddyjskie bębny i melodykę Sundy - ta sama intencja, opowiedziana językiem winylu.
25 lipca 2026, scena plenerowa, Muzeum Wigier, Stary Folwark, godz. 21:00
JAKUB JANUSZEWICZ – instalacja wizualna / projekcja mappingowa
Jakub Januszewicz tworzy ruchome obrazy – Live Visuals prezentowane na imprezach, koncertach i wystawach w całej Polsce. W ramach Wigrosfery zrealizuje instalację wizualną typu environment w przestrzeni bramy przy Kinie Bałtyk. Po zmroku projektory rzucą animowany obraz na architekturę wewnętrzną bramy, uwzględniając naturalne podziały tynku, okna i inne elementy budynku. Tematem pracy jest dociekanie, jak myśli robot.
Kiedy przyjeżdżam nad Jezioro Wigry, za każdym razem mam to samo wrażenie. Czuję, jakbym w jednej sekundzie przenosiłem się w zupełnie inny wymiar, tak, jakbym wylądował na innej planecie. Jestem zrelaksowany, umysł zwalnia, emocje się wyciszają. Magia tego miejsca zachwyca mnie i za każdym razem zadziwia. Piękne jezioro, czyste powietrze, wyjątkowa i bujna roślinność, niesamowita energia. W takich warunkach najbardziej lubię słuchać muzyki na żywo, obcować ze sztuką, spędzać czas z rodziną i przyjaciółmi. Po prostu być tu i teraz – na Wigrosferze – komentuje Paweł Kapica, jeden z organizatorów wydarzenia. Wigrosfera to dla mnie wspomnienia z młodości związane z żaglami na Wigrach. Spotkania z przyjaciółmi, którzy po drugiej stronie jeziora czekali na mnie z plecakiem pełnym płyt. Kontemplując naturę, spędzaliśmy tydzień na łódce, ładując baterie podczas wakacji. To wszystko stało się inspiracją dla festiwalu muzycznego, który co roku oferuje różnorodność i mieszankę stylów. Uważam, że ludzie otwarci i spragnieni kultury znajdą tu motywację do swoich działań, co jest świetnym powodem, aby być z nami – dodaje Adam Roszkowski z Fundacji Art-S.O.S.