Nowa sekcja imprez z kalendarzem wydarzeń i zgłoszeniami od użytkowników.
Natalia Bażowska Punkt krytyczny
Audio
Czytaj na głos
Opis
O wydarzeniu
Na wernisaż wstęp wolny.
W BWA zaprezentujemy wielkoformatowe obrazy Natalii Bażowskiej z lat 2023–2026 i będzie to premiera nowego etapu jej twórczości. Dorota Monkiewicz pisze w katalogu wystawy: „Bażowska była jedną z pierwszych artystek w Polsce, które w centrum twórczości stawiały kwestię międzygatunkowej solidarności”. W jej obrazach, zazwyczaj na tle dynamicznych wirów farby, pojawiały się drobne postaci, lewitujące bez wysiłku w powietrzu, między roślinnymi kształtami. Zwykle były to kobiece bohaterki o nadnaturalnych, magicznych mocach. W 2024 roku malarstwo Bażowskiej przeszło gwałtowną przemianę. Stało się swobodniejsze, bardziej zamaszyste, pełniejsze. Rozmiary płócien eksplodowały. Obok jasnych pastelowych barw, pojawiły się dramatyczne pustynne krajobrazy, tajemnicze masywy zagęszczonej materii farby, groty i łańcuchy górskie. W najnowszych, wielkoformatowych obrazach Bażowska mistrzowsko analizuje ludzką psychikę. Monkiewicz, podkreśla, że te „potężne płótna to zapis głębokiej, wewnętrznej przemiany, inspirowanej psychologią Carla Gustava Junga i motywem tak zwanego kryzysu połowy życia. Jest to w gruncie rzeczy jungowski opis dorastania do dojrzałości, odznaczającej się umiejętnością czytania znaków i detronizacją ego na rzecz mądrości”.
Natalia Bażowska
Urodzona w 1980 roku w Dąbrowie Górniczej, Natalia Bażowska to artystka wizualna i doktor psychiatrii, od 2005 roku mieszkająca i tworząca w Katowicach. Jej unikalna ścieżka edukacyjna łączy studia medyczne na Śląskim Uniwersytecie Medycznym (1999–2005) z doktoratem z psychiatrii, obronionym w 2010 roku (praca dotyczyła oceny emocji wywołanych przekazem wizualnym u osób cierpiących na depresję), oraz dyplomem z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (2012).
Od 2011 roku, po zdobyciu głównej nagrody w konkursie Artystyczna Podróż Hestii, Bażowska poświęca się wyłącznie sztuce. W swojej interdyscyplinarnej praktyce , obejmującej malarstwo, instalacje, wideo i obiekty, bada nierozerwalny związek między ciałem a psychiką, relacjami człowieka z naturą oraz mechanizmami podświadomości zbiorowej. Jej prace, inspirowane fascynacją życiem we wszystkich jego przejawach, często stają się zapisem stanów świadomości, empatii i egzystencjalnych pytań o tożsamość.
W najnowszym cyklu malarskim What a Ride, poświęconym krytycznym momentom w życiu, artystka zgłębia złożone emocje i stany psychiczne - siłę i podatność, szczęście, frustrację, pragnienie- które wypełniają przestrzeń między narodzinami a śmiercią i definiują ludzką tożsamość. Łącząc wiedzę psychiatryczną z artystyczną intuicją, tworzy obrazy będące zapisem wewnętrznych podróży i przełomowych doświadczeń. Prace te, realizowane w technice olejnej na płótnie, prowokują do głębokiej refleksji nad kondycją psychiczną i dynamiką egzystencji. Bażowska jest laureatką licznych nagród i stypendiów (m.in. Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Marszałka Województwa Śląskiego). Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie, CSW Kronika w Bytomiu, Bunkier Sztuki w Krakowie, BWA w Olsztynie, Tabakalera w San Sebastian, Blanca Soto Gallery w Madrycie czy podczas Biennale Malarstwa Bielska Jesień. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i instytucjonalnych.
Kuratorka: Dorota Monkiewicz
Dorota Monkiewicz jest kuratorką sztuki współczesnej, autorką wystaw i publikacji. Jej zainteresowania obejmują sztukę konceptualną, feministyczną i krytyczną oraz interdyscyplinarne projekty historyczne. Monkiewicz była założycielką i w latach 2011-2016 pierwszą dyrektorką Muzeum Współczesnego Wrocław. Pracowała także w Muzeum Narodowym w Warszawie (1990-2009) oraz w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2017-2021). Pełniła funkcje społeczne jako założycielka i dyrektorka Fundacji Zbiorów Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Warszawie (obecnie Fundacja GESSEL) oraz jako prezes Sekcji Polskiej Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyki Artystycznej AICA (2003-2009). W 2017 roku otrzymała Nagrodę Krytyki Artystycznej im. Jerzego Stajudy za stworzenie programu Muzeum Współczesnego Wrocław.
Wystawa trwa do 31 sierpnia 2026 r.